• Música de fondo instrumental épica

    Wow. Eso es lo primero que pensé al terminar de escuchar “The Return”, de Alexander Nakarada. En la web puedes encontrarte con cosas muy buenas y de alta calidad, pero esta pieza musical es realmente sorprendente por su contundencia, su complejidad y belleza. Casi podría decir que pocas veces me he topado con una canción tan buena. ¿Crees que exagero? Pues óyela tú mismo. Estoy seguro de que terminarás tan fascinado como yo. “The Return” es una música de fondo de excelencia con reminiscencias claras de la música clásica pero con un toque de épica y espectacularidad moderna. Sin dudas, Nakarada es un talento a tener en cuenta.
  • Música épica para películas

    Sumérgete en esta aventura musical compuesta y arreglada por el australiano Scott Buckley. Te garantizo que es una experiencia de la que no saldrás inmune. Su bella melodía y la suavidad de la armonía, lograda casi exclusivamente con instrumentos de cuerda, recuerda a las piezas más sentimentales de grandes compositores como Ennio Morricone. De hecho, la música pensada para películas es el género favorito de este compositor, cuyas melodías inspiradoras sin dudas te dejarán conmovido con la potencia y sutileza de las grandes obras musicales. Mi propuesta es que apagues las luces de tu casa, te prepares un café o un té, y te relajes para subir a las alturas vertiginosas de “Titan”.
  • Música de fondo relajante para videos

    Relájate y déjate llevar por esta hermosa música ambiental que fue creada por el compositor autodidacta Tristan Lohengrin. Se trata de una canción tranquila, ideal para la meditación y la relajación, que de inmediato nos lleva a un ambiente entre medieval, celta y fantástico. El título de la canción (“Un Santuario Pacífico”) es una elección perfecta de este joven compositor francés, quien con apenas unas notas logra trasladar al oyente a un lugar de paz, a nuestro propio y personal santuario. En resumen: una obra maestra libre de regalías que no puedes perderte.
  • Música de fondo para video epica

    Compartir música es uno de los actos más hermosos y liberadores del mundo. Al menos a mí me provoca siempre cierta esperanza y alegría descubrir a compositores que, en un acto de despojo, entregan a los demás su arte sin cobrarles ni una moneda. Tal es el caso de Kevin MacLeod, músico estadounidense que compuso más de 2000 canciones instrumentales y las puso a libre disposición de quien quiera usarlas o simplemente disfrutarlas. Pero lo mejor de todo es que estas excelentes composiciones están a la altura de los mejores músicos de series, películas y videojuegos. Sus piezas musicales son deslumbrantes y épicas, y por eso quiero invitarte a que apreciemos juntos esta maravillosa composición llamada “The Descent”. Además es una música de fondo ideal para realizar hermosos videos youtube.
  • Hoy regresa un viejo amigo de la casa: Zero Project nos trae un refugio para aquellos que disfrutan del viaje y los largos caminos. Esta es la épica del caminante, del aventurero, del hombre que avanza a pesar de sentirse pequeño en medio de la inmensidad de su trayecto. Su sonido da vida a una atmósfera que asciende constantemente y nos da pocos espacios para tomar aire, determinación y un nuevo impulso que nos permita seguir avanzando hasta llegar a nuestro destino. ¿Te gustaría descubrir cuál será el tuyo? ¡Entonces debes conocer esta melodía!
  • La música relajante tiene la bondad de pasearnos por un mundo en donde todo está en suma calma. Sin embargo, no es ese el fin de Inalcanzable. Este increíble instrumental se toma licencias y se convierte en una poderosa banda sonora que estimula con furia y energía cada centímetro de nuestro cuerpo. Su composición está repleta de cambios, melodías y variaciones orquestales que la convierten en una obra grandiosa, perfecta para utilizar en cualquier vídeo de carácter épico o para meditar en completa armonía luego de un día de duro trabajo.
  • Los buenos instrumentales cuentan historias. Da igual de qué vaya o cuál sea su tema, lo importante es que construya un ambiente interesante para dejar libre la imaginación. Laei lo tiene muy claro. En Marioneta en el corazón de Hielo se siente el choque de ideas, el contraste de emociones, la lucha férrea entre el fin y el comienzo, entre la vida, la muerte y lo que está por comenzar. Sin duda un instrumental relajante, potente y cargado de una química sublime que te ayudará a escribir, meditar o simplemente disfrutar de una atmósfera perfecta para soñar.
  • ¿Puede una pieza transmitir tanta melancolía y cambiar tan bruscamente hacia un ambiente épico y aguerrido? Clone Me Twice nos demuestra que sí. Esta intensa composición nos pasea por los lugares más inusuales del pensamiento. Sin mucho esfuerzo se transforma en la brisa que sopla en medio de dos ejércitos dispuestos a dispararse, en la desesperación del hombre que mira su reflejo en medio de una habitación en penumbra, en el dolor comprimido del llanto desconsolado de otro día de dificultad y, sin embargo, súbitamente se vuelve la energía del combate, la determinación para seguir adelante, la fe ciega en que sin importar el obstáculo, saldremos vencedores.
  • Hablar de Fale implica transponernos a un plano metafísico. Saihate ha creado un sonido breve que rompe con cualquier idea y nos deja un camino abierto a la interpretación. Pero no a cualquiera. Nos exige una interpretación del alma, un viaje al vacío, al mundo inexplorado que ha construido para nosotros y que se encuentra impaciente de que le demos un significado. Si estás buscando música interesante para ambientar obras audiovisuales, videojuegos o cualquier trabajo parecido, considera esta maravillosa melodía para hacerlo. Al igual que nosotros quedarás sorprendidos.
  • ¡Qué épico! “Así habló Zaratustra” es una de las composiciones de música clásica más impresionantes y populares del mundo. Una pieza llena de fuerza, de majestuosidad, una obra de arte legendaria. A Richard Strauss, el alemán que la creó, seguro jamás le pasó por la cabeza que la primera fanfarria se convertiría en una de las más usadas en el cine, principalmente en la película de 1968 “Una Odisea en el Espacio” del director Stanley Kubrick. No solo eso, sino que muchísimos creadores para mostrar algo impresionante o magnánimo sienten la obligación de usarla ¿Lo mejor?
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